谢东这个名字，很多人不熟，知道的也就是他做过张艺谋的第一副导演，其实之前他就已经在国内的电影圈子里摸爬滚打了很多年了。《冬至》是他的处女作，也是他正在制作的“情感三部曲”的第一部，看过的人都说，起点不底。从谢东的言谈你可以看出来，这个人心态比较平和，但步子却迈得很大，对这种厚积薄发的创作习惯，中国人有句成语，叫“破茧而出”。

　　律师学志刚接手被公安局收审的慧东与其妻小白菜的离婚案，便得知自己的妻子新美已早有外遇。父母在学志幼年早已离婚，对稳定的婚姻和家庭的渴望使他选择了逃避，他极力挽回着频临破碎的家庭；妻子新美却始终处于丈夫与情人如何选择的困惑之中。而小白菜犹豫是否为丈夫出狱交付巨额罚款，与学志的交往、相知也开始使她心乱如麻。

　　也许是学志“真诚”的努力与无力的挣扎真的起了作用，妻子新美与其情人分手了，她祈求学志原谅他并重新开始，但是此时的小白菜似乎正期待着与学志新生活的开始……学志被家庭的现状及与小白菜的现实情感所困扰着。

　　新美提议与学志签一份为期十五年的生活协议，至少等女儿长大成人，面对眼前的白纸，作为律师的学志却不知如何下笔。

　　平淡无奇的生活被颠覆了。一切都没有结果。这个冬天显得格外寒冷。

◆背景◆

　　本片是1969年出生的导演谢东的处女作，此前谢东作为张艺谋的第一副导演工作长达七年，参与了《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》等影片的制作。不过，他初次涉足银海的时间更早，那时他以武术学员的身份为《少林小子》、《南北少林》等影片担任替身。因此，他虽然初次执导作品，但却是位在电影界浸淫多年的“老人物”。《冬至》在去年东京电影节“亚洲之风单元”展映后，受到不少观众和媒体好评。一位西方记者称，“《冬至》是他在本届影展开幕以来看到的最好作品”。另一位日本记者则称“该片看起来像出自一位有20年以上经验的导演之手”。中国台湾“高雄电影节”的选片人则专门找来，一定要邀请《冬至》参加年底的影展。

　　该片首先在视觉创作方面很有特点，是用高清晰度数码摄像机拍摄后，经过计算机抽色，再转印胶片，使影像色调几乎接近黑白片。从贯穿全片的冷灰色来看，《冬至》比娄烨的《苏州河》或《紫蝴蝶》尤甚，这种低温色调强烈渲染出了作品所要传达的清冷凝重气氛，特别是中国北方冬天的城郊风景，呈现出打动人心的孤寂寥落感受。数字高清摄影的一个特点就是暗部的表现极好，对于《冬至》正好适合，使影片的画面显得柔和并富有层次。作为首部真正意义上的高清数字电影，《冬至》在技术上的尝试对中国影坛有重要的借鉴意义。

◆评价◆

　　片中多次出现面对镜子、玻璃的反光等能映出演员影子的镜头，一方面令人想起川端康成在《雪国》中描绘的镜像之美，另一方面象征着人物对自我灵魂世界的拷问内省。此外，影片中有几处，展现熨斗熨戏装的水蒸气、摩托车发动排出的尾气，即以虚衬实地突出了那种生命重负的质感，却也带来一丝亦真亦幻的惶惑。在影像的情绪营造上，《冬至》应该是近年中国电影里比较出色的一部。

　　与影像相匹配的是剧情。《冬至》讲的是一个有关婚外恋情的故事，因此很容易教人想起前几年反响很大的《一声叹息》，但前者比后者的人性挖掘深度以及感慨浓度都要更进一步。《一声叹息》中的爱情遇到的障碍常常来自客观环境，阻断或干扰爱的多是外界因素，随之而来的感伤也不断被无奈所消解。而《冬至》中，爱的障碍却是发自人物的内心，这种沉郁随着故事的推进一点点积累，并由此产生了一系列的终极追问：爱是什么？该如何爱？爱又如何？片中几位人物都发现他们的爱不过是自己单方面的想象与渴望，而来自别人的爱又完全无从把握，在人和人之间，存在着本质性的隔阂。那么，如何解脱于这个爱的困境？谢东在访谈中提到了他想表述的《冬至》的主题：宽容。于是，在影片的最后，张学志接受了曾移情别恋的妻子的归来，小白菜在被释放的丈夫酒醉归家后细致地照顾着他。

　　《冬至》的几位主要演员都表现得细腻到位，是影片成功的一个保证。秦海璐和胡靖钒都不能称之为光彩照人的美女，但却极具成熟女性的韵味，形象也贴近现实生活，无形中增添了故事的说服力。秦海璐表现出的玩世轻佻之后的单纯坦率，胡靖钒表现出的在灵欲冲突和理智情感煎熬中的少妇复杂心态，都有可圈可点之处。许亚军虽然成名已久，但多年来活跃于电视剧荧屏，很少拍电影，因此有日本记者在看片后提出了对这位“和熟悉的中国男演员不同的优秀演员”缺乏了解的问题，谢东也只好告诉他“许亚军在二十来年前就红遍了中国”。由于他常年出演电视剧，谢东必须让他在表演时注意“收”，事实表明，许亚军在历练多年后绝对是位演技实力派。片中有一幕他在浴室中擦干镜子上的水汽凝视自己的戏，那张脸孔流露出的气质使人联想起欧洲电影中的某些充满忧郁色彩的人物。